Impartido por:
MIGUEL ANGEL NOYA VAN DER VELDE
El objetivo del curso es proveer de herramientas al músico y al ingeniero de sonido con los conocimientos teóricos y prácticos para entender cuál es la verdadera función del productor musical, y le permitan desarrollar criterios aplicables en proyectos de grabación profesional. El contenido del taller en todos sus niveles comprende desde una evaluación de cómo escuchar música y como entender lo que se escucha, hasta el desarrollo de un menú personal de procedimientos y técnicas para afrontar el trabajo en el estudio en forma eficiente que permitan lograr productos de calidad y originalidad. El objetivo de los diferentes niveles es que el participante sea capaz de desarrollar pequeños proyectos en los que muestre los diferentes procedimientos estudiados.
En todos los casos habrá disponibilidad para dar asesoría personalizada que garantice el éxito del participante para logar completar los objetivos del curso El curso se adapta a la disponibilidad de cada participante, tanto en equipos como en los diferentes intereses estilísticos. Para esto cada participante debe rellenar una encuesta personal sobre nivel de conocimiento e intereses en estilos de música.
PROGRAMA
1- Física del sonido.
Características físicas: Ondas – tipos de ondas – onda sonora – formas de onda – amplitud –longitud – frecuencia.
Características Subjetivas: Altura del sonido – Intensidad del sonido – timbres.
2 – Dispositivos analógicos de captura y procesamiento del sonido.
Captura de ondas sonoras: Micrófonos – grabadores de cinta.
Procesadores de audio: Consolas de mezcla – pre amplificadores – amplificadores – compresores- retardadores de señal con repetición (delay) – simuladores de espacios (reverberación) – ecualizadores – efectos especiales.
3 – Dispositivos de captura y procesamiento digital del sonido.
Captura de ondas sonoras: Tarjetas de conversión analógica a digital – aplicaciones de grabación – grabadores digitales.
Procesadores de audio: Mezcladores virtuales – generadores de audio virtual (sintetizadores y samplers) – efectos virtuales : simuladores –compresores – retardadores de señal con repetición (delay) – simuladores de espacios (reverberación) – ecualizadores – efectos especiales.
4 – Modelos prácticos de estudios personales y caseros operativos para proyectos de bajo costo pero eficientes.
5 – Descripción de las diferentes funciones del personal requerido para la grabación y producción de grabaciones de proyecto musicales.
6 – Asignación de un proyecto y supervisión en sus pasos de realización y entrega.
7 – Evaluación y análisis final de los proyectos realizados.
Consideraciones y conclusiones con recomendaciones serán presentadas al final del curso.
SOBRE EL DOCENTE
Licenciado en Música electrónica, composición y dirección por el “Berklee College of Music” (Boston, Massachussets). Estudios de Técnicas de sonido y composición con ordenadores, por el MIT (Cambridge, USA). Master de Música por la Universidad Simón Bolívar.
Ha colaborado y realizado performance en vivo con proyectos de diferentes estilos: All My Relations Tour. Dogon con Paul Godwin y Miguel Noya (Letonia, Estonia, Finlandia, Italia Suecia), Esferas Vivientes, música electrónica en vivo (Caracas, Venezuela), Electroestética_ambiental.ve., concierto mixto instrumentos barrocos, folklóricos y electrónicos (Caracas, Venezuela), Huellas, música electrónica (Santiago de Compostela, Caracas) y un largo etc. Cuenta con numerosas grabaciones de estudio para diferentes discográficas: Pilla Discográfica, NewDogs Records, World Domination, etc.
Es autor de innumerables composiciones originales de bandas sonoras de cine, tv y teatro: El Show de Willi, The Holders ,A Better Life, Tres Noches, Zoológico, Puntos Suspensivos, Reto en el Abismo, Volando al Sur, Club Disney, Special K “Kellogs” Cadenas y Consecuencias, Impresiones, El sueño de Eneas, Molly Bloom, Los sueños de la razón producen monstruos… Esta última faceta le llevó a ganar varios premios: Mejor música original de video experimental (Festival de cine y video de Mérida); Mejor música original para largometraje, Mejor tecladista (Festival Nuevas Bandas de Caracas); Mejor producción musical (Revista Producción y Distribución Miami El USA); Mejor música original
Como docente, ha impartido clases de música, composición y teoría musical en la Universidad Simón Bolívar y en el Conservatorio Filarmónica de Caracas (Venezuela); así como varios talleres y conferencias de secuencias, MIDI y composición con ordenador. Actualmente, imparte conferencias con ejemplos demostrativos en instituciones de todo el mundo: Fylkingen (Suecia).Massachusetts College of Art, Chesnut Hill School (USA). CEMMAS (México). Universidad Simón Bolívar, UniversidadCatólica Andrés Bello, Conservatorio Orquesta Juvenil de Venezuela, Universidad de Carabobo, Conservatorio de Maracay (Venezuela).
www.soundcloud.com/miguelnoya
www.reverbnation.net/miguelnoya
www.myspace.com/miguelnoya
www.dogonsound.com