Guitarra acústica
La guitarra acústica es, por sus cualidades y su timbre, un instrumento con una sonoridad rica en matices y posibilidades. Al igual que otros instrumentos, está presente en multitud de grabaciones de todo tipo de estilos, desde su incorporación a la música de raíz a lo largo del siglo pasado hasta la actualidad. Por ello, su estudio, práctica y disfrute resultan una experiencia gratificante en muchos aspectos. Además, la guitarra acústica puede ser un arma muy valiosa musicalmente: para acompañar una melodía de voz, formar parte de la sección rítmica, armónica y melódica de una banda, realizar grabaciones con calidez…En definitiva, se trata de un instrumento muy bonito y siempre presente.
· Conocer el instrumento, experimentarcon él, explorarlo y disfrutarlo
· Adquirir una postura apropiada y evitar o corregir aquellas que se consideren nocivas
· Adquirir hábitos y rutinas de trabajo: escucha consciente, práctica regular, iniciativa…
· Realizar lectura rítmica y melódica con autonomía
· Adquirir, mejorar u optimizar técnicas en ambas manos: digitación, pulsación, coordinación, ‘picking’, ‘s
trumming’, bend, slide, legato, vibrato, palm mute, tap…
· Conocer los acordes y escalas para una formación completa y contextualizada en la música moderna, dirigida a la práctica consciente y la improvisación creativa
· Experimentar a nivel melódico y armónico, expresar ideas, componer e improvisar
· Adquirir recursos estilísticos que permitan completar y enriquecer la formación musical y el gusto personal
· Construir un repertorio propio y dotar al alumnado de herramientas para trabajar musicalmente
· Vivenciar el instrumento en contextos variados: rítmico, melódico, armónico, solista o grupal
· Experimentar el placer de cómo la música puede mejorar nuestra calidad de vida
· Historia, fundamentos y cualidades de la guitarra acústica
· Recomendaciones y hábitos para la práctica diaria y la escucha consciente
· Rudimentos y técnica básica: rasgado, arpegiado, pulsación, coordinación…
· Lectura melódica, rítmica y armónica
· Técnicas características y más específicas: finger-picking, hybrid-picking, alternate-picking, bend, slide, mute, tap, legato…
· Escalas representativas y posibilidades: mayor y menor, menor armónica y melódica, pentatónica mayor y menor, escala de blues, modos griegos, escalas alteradas…
· Acordes representativos y posibilidades: acordes en posición abierta y acordes móviles, tríadas, cuatríadas, acordes con tensiones, con cuerdas al aire, progresiones habituales…
· Recursos estilísticos orientados hacia los intereses del alumno/a y la construcción de un repertorio propio
· Herramientas para improvisar, componer, arreglar e interpretar temas
Las clases constarán de media hora o una hora semanal, en las que el alumno/a tendrá acceso a pautas de trabajo, recomendaciones, material especializado, y conocimientos que le permitan alcanzar los objetivos que persigue. Se podrá orientar desde un enfoque totalmente lúdico hasta otros más profesionales (o ambos), con flexibilidad y con la guía a apoyo del profesor/a. El proceso de enseñanza y aprendizaje se basará en los siguientes pilares: la comunicación, la adquisición de técnicas básicas y de hábitos de trabajo progresivo, la interacción con el instrumento, la música grabada, los demás músicos, el diálogo y la improvisación; todo ello con el fin de desarrollar una formación enriquecedora, válida y contextualizada.
La escucha activa y consciente, así como el contacto con los fundamentos de la música de raíz de nuestro tiempo, son una constante en la rutina de clase para conocer la música, el instrumento y disfrutar de ambos con plenitud.
NIVEL BÁSICO
Conocimiento del instrumento, exploración y hábitos para su cuidado
Postura apropiada y corrección de aquellas que se consideren nocivas
Notación básica y cifrado para el instrumento
Tocar con tónicas la armonía de canciones populares y cercanas al alumno/a, en una cuerda o en cuerdas consecutivas
Técnica básica de pulsado en la mano del diapasón y de arpegiado básico en la otra mano
Ejercicios que permitan estimular la digitación correcta en ambas manos, utilizando todos los dedos pertinentes
Acordes básicos en posición abierta y sus notas raíz
Uso de la cejilla e iniciación en la trasposición de acordes
Lectura rítmica y melódica con las figuras y notas elementales
Escala pentatónica y posiciones que permitan crear y realizar pequeñas improvisaciones guiadas
Repertorio atendiendo a las preferencias del alumno/a y el criterio del profesor/a.
NIVEL MEDIO
Pulsación en ambas manos y experimentación con el timbre del instrumento
Técnica y coordinación con ambas manos: pulsación, digitación, finger picking, hybrid picking, bajo alterno, bajo continuo, etc.
Técnicas básicas para crear efectos con el instrumento: vibrato, legato, bend, slide, tap, mute…
Escalas mayores, menores, escala pentatónica y escala de blues
Acordes cuatríada y sus arpegios: acordes con tensiones y acordes ‘exóticos’
Segmentación de acordes por cuerdas para crear arreglos
Ejercicios e improvisaciones sencillas con diferentes voicings y enlace armónico
Experimentar con progresiones de acordes, crear progresiones tonales y asimilar recursos armónicos
Recursos estilísticos que completen y amplíen la formación musical del alumn@ (especialmente los relacionados con el blues, ya que enfatiza el fraseo, la expresión, la rítmica, etc.)
Entrenamiento auditivo, que permita reconocer y reproducir de oído, con la guía del profesor, licks claros y melodías de otros instrumentos
Improvisación, expresión de ideas, audiciones, temas, etc.
NIVEL PERFECCIONAMIENTO
Reproducción de pasajes, progresiones, licks… a través de la escucha consciente y activa
Orientación del alumno hacia sus preferencias estilísticas y profesionales, según su evolución
Adquisición de destrezas y desarrollo de un sonido propio con el instrumento
Lectura partituras y tablaturas de forma autónoma y eficiente
Interpretación de canciones de referencia con dificultades técnicas y musicales, que permitan afianzar lo conocido y evolucionar hacia lo desconocido
Acordes con tensiones, sus inversiones, posiciones y posibilidades
Escalas tonales, modales y arpegios y construcción de solos con musicalidad
Creación de una biblioteca propia de licks, voincings, progresiones, etc. y utilizarlos conscientemente
Desarrollo de un repertorio amplio con criterio y arreglos propios
Improvisación aplicando toda la técnica y teoría conocida, desde distintas aproximaciones
