Guitarra eléctrica

La guitarra eléctrica es, probablemente, uno de los instrumentos más famosos e importantes en la historia del Rock. Un instrumento que está presente en infinidad de estilos musicales, gracias a su versatilidad de sonidos. Y con el que podemos servir de acompañamiento, o como solista, gracias a sus cualidades armónicas y melódicas.

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· Conocer el instrumento, experimentar con él, explorarlo y disfrutarlo
· Adquirir una postura apropiada y evitar o corregir aquellas que se consideren nocivas
· Adquirir hábitos y rutinas de trabajo: escucha consciente, práctica regular, iniciativa…
· Realizar lectura rítmica y melódica con autonomía
· Adquirir, mejorar u optimizar técnicas en ambas manos: digitación, pulsación, coordinación, ‘ picking’, strumming’, bend, slide, legato, vibrato, palm mute, tap…
· Conocer los acordes y escalas para una formación completa y contextualizada en la música moderna, dirigida a la práctica consciente y a la improvisación creativa
· Experimentar a nivel melódico y armónico, expresar ideas, componer e improvisar
· Adquirir recursos estilísticos que permitan completar y enriquecer la formación musical y el gusto personal
· Construir un repertorio propio y dotar al alumnado de herramientas para trabajar musicalmente
· Vivenciar el instrumento en contextos variados: rítmico, melódico, armónico, solista o grupal
· Experimentar el placer de cómo la música puede mejorar nuestra calidad de vida

 

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Foto da aula de guitarra da escola de musica A Casa Do Rock

  • Historia, fundamentos y cualidades de la guitarra eléctrica
    · Recomendaciones y hábitos para la práctica diaria y la escucha consciente
    · Rudimentos y técnica básica: rasgado, picking, pulsación, coordinación…
    · Lectura melódica, rítmica y armónica
    · Técnicas características y más específicas: alternate- picking, hybrid- picking, sweep- picking, bend, slide, mute, tapping, legato, armónicos naturales y artificiales…
    · Escalas representativas y posibilidades: mayor y menor, menor armónica y melódica, pentatónica mayor y menor, escala de blues, modos griegos, escalas alteradas…
    · Acordes representativos y posibilidades: Power Chords, acordes en posición abierta y acordes móviles, tríadas, cuatríadas, acordes con tensiones…
    · Recursos estilísticos orientados cara los intereses del/a alumno/la y la construcción de un repertorio propio
    · Herramientas para improvisar, componer, arreglar e interpretar temas

 

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Las clases constarán de media hora o una hora semanal, en las que el/la alumno/a tendrá acceso a pautas de trabajo, recomendaciones, material especializado, y conocimientos que le permitan alcanzar los objetivos que persigue. Se podrá orientar desde un enfoque totalmente lúdico hasta otros más profesionales (o ambos), con flexibilidad y con la guía y apoyo del profesor. El proceso de enseñanza y aprendizaje se basará en los siguientes pilares: la comunicación, la adquisición de técnicas básicas y de hábitos de trabajo progresivo, la interacción con el instrumento, la música grabada, los demás músicos, el diálogo y la improvisación; todo eso con el fin de desarrollar una formación enriquecedora, válida y contextualizada.

La escucha activa y consciente, así como el contacto con los fundamentos de la música de nuestro tiempo, son una constante en la rutina de clase para conocer la música, el instrumento y disfrutar de ambos con plenitud.

 

NIVEL BÁSICO

Conocimiento del instrumento, exploración y hábitos para su cuidado
Postura idónea y corrección de aquellas que se consideren nocivas
Notación básica y cifrado para el instrumento
Tocar con tónicas la armonía de canciones populares y cercanas al alumno/a, en una cuerda o en cuerdas consecutivas
Técnica básica de pulsado en la mano del diapasón y de picking básico en la otra mano
Ejercicios que permitan estimular la digitación correcta, utilizando todos los dedos pertinentes
Acordes básicos en posición abierta y las suyas notas raíz
Power chords básicos
Iniciación en la trasposición de acordes
Lectura rítmica y melódica con las figuras y notas elementales
Escala pentatónica y posiciones que permitan crear y realizar pequeñas improvisaciones guiadas
Repertorio atendiendo a la preferencias del/a alumno/la y al criterio del profesor.

NIVEL MEDIO

Pulsación en ambas manos y experimentación con el timbre del instrumento
Técnicas básicas para crear efectos con el instrumento: vibrato, legato, bend, slide, tap, mute…
Escalas mayores, menores, escala pentatónica y escala de blues
Power chords avanzados, acordes cuatríada y acordes con tensiones.
Arpegios de tríada y cuatríada.
Segmentación de acordes por cuerdas para crear arreglos.
Intervalos en una cuerda o en dos cuerdas.
Experimentar con progresiones de acordes, crear progresiones tonales y asimilar recursos armónicos
Recursos estilísticos que completen y amplíen la formación musical del/a alumno/a
Entrenamiento auditivo, que permita reconocer y reproducir el oído, con la guía del profesor.
Improvisación, expresión de ideas, audiciones, temas, etc.

NIVEL PERFECIONAMENTO

Reproducción de pasajes, progresiones, licks… a través de la escucha consciente y activa
Orientación del alumno cara sus preferencias estilísticas y profesionales, según su evolución
Adquisición de destrezas y desarrollo de un ser propio con el instrumento
Lectura de partituras y tablaturas de forma autónoma y eficiente
Interpretación de canciones de referencia con dificultades técnicas y musicales, que permitan afianzar lo conocido y evolucionar cara el desconocido
Acordes con tensiones, sus inversiones, posiciones y posibilidades
Escalas tonales, modales y arpegios y construcción de suelos con musicalidad
Creación de una biblioteca propia de licks, voincings, progresiones, etc. y utilizarlos conscientemente
Desarrollo de un repertorio amplio con criterio y arreglos propios Improvisación aplicando toda la técnica y teoría conocida, desde distintas aproximaciones

 

 

 
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