Guitarra eléctrica

La guitarra eléctrica es, probablemente, uno de los instrumentos más famosos e importantes en la historia del Rock. Un instrumento que está presente en infinidad de estilos musicales, gracias a su versatilidad de sonidos. Y con el que podemos servir de acompañamiento, o como solista, gracias a sus cualidades armónicas y melódicas.

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· Conocer el instrumento, experimentar con él, explorarlo y disfrutarlo
· Adquirir una postura apropiada y evitar o corregir aquellas que se consideren nocivas
· Adquirir hábitos y rutinas de trabajo: escucha consciente, práctica regular, iniciativa…
· Realizar lectura rítmica y melódica con autonomía
· Adquirir, mejorar u optimizar técnicas en ambas manos: digitación, pulsación, coordinación, ‘ picking’, strumming’, bend, slide, legato, vibrato, palm mute, tap…
· Conocer los acordes y escalas para una formación completa y contextualizada en la música moderna, dirigida a la práctica consciente y a la improvisación creativa
· Experimentar a nivel melódico y armónico, expresar ideas, componer e improvisar
· Adquirir recursos estilísticos que permitan completar y enriquecer la formación musical y el gusto personal
· Construir un repertorio propio y dotar al alumnado de herramientas para trabajar musicalmente
· Vivenciar el instrumento en contextos variados: rítmico, melódico, armónico, solista o grupal
· Experimentar el placer de cómo la música puede mejorar nuestra calidad de vida

 

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Foto da aula de guitarra da escola de musica A Casa Do Rock

  • Historia, fundamentos y cualidades de la guitarra eléctrica
    · Recomendaciones y hábitos para la práctica diaria y la escucha consciente
    · Rudimentos y técnica básica: rasgado, picking, pulsación, coordinación…
    · Lectura melódica, rítmica y armónica
    · Técnicas características y más específicas: alternate- picking, hybrid- picking, sweep- picking, bend, slide, mute, tapping, legato, armónicos naturales y artificiales…
    · Escalas representativas y posibilidades: mayor y menor, menor armónica y melódica, pentatónica mayor y menor, escala de blues, modos griegos, escalas alteradas…
    · Acordes representativos y posibilidades: Power Chords, acordes en posición abierta y acordes móviles, tríadas, cuatríadas, acordes con tensiones…
    · Recursos estilísticos orientados cara los intereses del/a alumno/la y la construcción de un repertorio propio
    · Herramientas para improvisar, componer, arreglar e interpretar temas

 

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Las clases constarán de media hora o una hora semanal, en las que el/la alumno/a tendrá acceso a pautas de trabajo, recomendaciones, material especializado, y conocimientos que le permitan alcanzar los objetivos que persigue. Se podrá orientar desde un enfoque totalmente lúdico hasta otros más profesionales (o ambos), con flexibilidad y con la guía y apoyo del profesor. El proceso de enseñanza y aprendizaje se basará en los siguientes pilares: la comunicación, la adquisición de técnicas básicas y de hábitos de trabajo progresivo, la interacción con el instrumento, la música grabada, los demás músicos, el diálogo y la improvisación; todo eso con el fin de desarrollar una formación enriquecedora, válida y contextualizada.

La escucha activa y consciente, así como el contacto con los fundamentos de la música de nuestro tiempo, son una constante en la rutina de clase para conocer la música, el instrumento y disfrutar de ambos con plenitud.

 

NIVEL BÁSICO

Conocimiento del instrumento, exploración y hábitos para su cuidado
Postura idónea y corrección de aquellas que se consideren nocivas
Notación básica y cifrado para el instrumento
Tocar con tónicas la armonía de canciones populares y cercanas al alumno/a, en una cuerda o en cuerdas consecutivas
Técnica básica de pulsado en la mano del diapasón y de picking básico en la otra mano
Ejercicios que permitan estimular la digitación correcta, utilizando todos los dedos pertinentes
Acordes básicos en posición abierta y las suyas notas raíz
Power chords básicos
Iniciación en la trasposición de acordes
Lectura rítmica y melódica con las figuras y notas elementales
Escala pentatónica y posiciones que permitan crear y realizar pequeñas improvisaciones guiadas
Repertorio atendiendo a la preferencias del/a alumno/la y al criterio del profesor.

NIVEL MEDIO

Pulsación en ambas manos y experimentación con el timbre del instrumento
Técnicas básicas para crear efectos con el instrumento: vibrato, legato, bend, slide, tap, mute…
Escalas mayores, menores, escala pentatónica y escala de blues
Power chords avanzados, acordes cuatríada y acordes con tensiones.
Arpegios de tríada y cuatríada.
Segmentación de acordes por cuerdas para crear arreglos.
Intervalos en una cuerda o en dos cuerdas.
Experimentar con progresiones de acordes, crear progresiones tonales y asimilar recursos armónicos
Recursos estilísticos que completen y amplíen la formación musical del/a alumno/a
Entrenamiento auditivo, que permita reconocer y reproducir el oído, con la guía del profesor.
Improvisación, expresión de ideas, audiciones, temas, etc.

NIVEL PERFECIONAMENTO

Reproducción de pasajes, progresiones, licks… a través de la escucha consciente y activa
Orientación del alumno cara sus preferencias estilísticas y profesionales, según su evolución
Adquisición de destrezas y desarrollo de un ser propio con el instrumento
Lectura de partituras y tablaturas de forma autónoma y eficiente
Interpretación de canciones de referencia con dificultades técnicas y musicales, que permitan afianzar lo conocido y evolucionar cara el desconocido
Acordes con tensiones, sus inversiones, posiciones y posibilidades
Escalas tonales, modales y arpegios y construcción de suelos con musicalidad
Creación de una biblioteca propia de licks, voincings, progresiones, etc. y utilizarlos conscientemente
Desarrollo de un repertorio amplio con criterio y arreglos propios Improvisación aplicando toda la técnica y teoría conocida, desde distintas aproximaciones

Rock School

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Fabbri, R. (2003). Tocamos la guitarra. Nueva Carisch España.
Sultan, K. (1993). Acoustic blues guitar. Centerstream Publications.
Baker, M. (1959). Jazz Guitar. Lewis Music Publishing Company.
Blasco, A. (2001). Escalas para guitarra. Nueva Carisch España.
Tuck, A. (1991). Fingerstyle Mastery.Krenz, S. (2010). Learn and master guitar. Legacy Learning Systems

 

 

 

 
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