Piano

El piano es, musical e históricamente, un instrumento de referencia para cualquier músico, incluso si éste no es su instrumento principal, ya que permite un acercamiento a la teoría y la práctica de forma lúdica, directa y, sobre todo, didáctica. De este instrumento, destaca no solo el evidente protagonismo que ha tenido en los últimos siglos, sino que en la música moderna también se encuentra en contextos y formas muy variadas, con timbres derivados del instrumento original dando origen a otros nuevos que ya forman parte de nuestra cultura y nuestros estilos. Es un instrumento que permite disfrutar con plenitud de la interpretación, la improvisación y la composición de manera accesible y consciente, individualmente y en grupo.

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· Conocer el instrumento, experimentar con él, explorarlo y disfrutarlo
· Adquirir una postura apropiada y evitar o corregir aquellas que se consideren nocivas

· Adquirir hábitos y rutinas de trabajo: escucha consciente, práctica regular e iniciativa
· Realizar lectura rítmica y melódica con autonomía
·Adquirir, mejorar u optimizar la técnica y la lectura en ambas manos (y ambas claves): posición, digitación, articulación, coordinación y sincronización
· Adquirir técnicas expresivas: legato, staccato, dinámicas de pulsación (intensidad, velocidad…)
· Conocer los acordes y escalas para una formación completa y contextualizada en la música moderna, dirigida a la práctica consciente y la improvisación creativa
· Experimentar a nivel melódico, rítmico y armónico, expresar ideas, improvisar y componer
· Adquirir recursos estilísticos que permitan completar y enriquecer la formación musical y el gusto personal
· Construir un repertorio propio y dotar al alumnado de herramientas para trabajar musicalmente
· Vivenciar el instrumento en contextos variados: rítmico, melódico, armónico, solista, grupal…
· Experimentar el placer de como la música puede mejorar nuestra calidad de vida

 

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Aula de piano y guitarra

· Fundamentos del instrumento y experimentación.
· Técnica básica del instrumento: conocimiento del teclado, funcionamiento mecánico, posición corporal, colocación de las manos, digitación
· Parámetros del sonido

· Lectura no convencional y convencional
· Reconocimiento auditivo aplicado al instrumento y/o música grabada
· Escalas (mayores, menores, pentatónica, blues, hexátona, etc.)
· Acordes: calidades, tensiones, progresiones de acordes, etc.
· Enlace armónico, segmentación y despliegue de acordes
· Recursos de músico solista y/o acompañante
· Recursos estilísticos
· Recursos creativos y de improvisación
· Lectura con las notaciones y fuentes de trabajo más habituales

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 Fundamentalmente el proceso de enseñanza y aprendizaje se basará en la comunicación, la adquisición de técnicas básicas, la escucha consciente de los diferentes elementos de la música, particulares y globales, en el manejo de fuentes de trabajo actualizadas y contextualizadas (técnicas, notaciones, recursos, bibliografía…), la adquisición de hábitos de trabajo progresivo e interacción con el instrumento, la música grabada y los demás músicos; el diálogo y la improvisación para la música y el bienestar con el fin de desarrollar una formación enriquecedora, válida y contextualizada.

NIVEL BÁSICO

· Experimentación conn el instrumento y su sonoridad
· Postura corporal adecuada
· Parámetros del sonido aplicados al instrumento
· Ubicación de los sonidos de la escala diatónica
· Melodías sencillas y reconocibles
· Pasajes con manos separadas
· Acompañamientos con notas largas y repetidas en ostinato
· Dinámica, agógica y su relación con el fraseo musical
· Uso de notación no convencional, e introducción progresiva de la convencional
· Lectura de melodías y acompañamientos sencillos
· Improvisación con patrones sencillos de pregunta-respuesta
· Adquicisión y desarrollo de hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces

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Aula de piano y canto

NIVEL MEDIO

· Digitación pianística de forma consciente y autónoma
· Lectura con autonomía y soltura de melodías y acompañamientos
· Familiarización con el cifrado americano
· Escalas mayores, menores, y su digitación a dos manos a través de las exigencias propias de las obras a trabajar
· Reconocimiento de intervalos y calidades de acordes (mayores, menores) tanto en el instrumento como en música grabada
· Reproducción de melodías sencillas de oído con la guía del profesor
· Hábitos para obtener información: a través de la partitura; y a través de la reinterpretación del texto, teniendo como ejes la melodía y el cifrado
· Trabajo tanto al piano solo como a través de backing tracks, para comenzar a comprender las diferencias en función del contexto musical y profesional
· Improvisación utilizando notas del acorde, escala pentatónica y escala de blues
· Manejo progresivo de conceptos teóricos (lenguaje musical y armonía moderna) aplicados al instrumento

NIVEL PERFECCIONAMIENTO

· Reconocimiento de estilos a nivel auditivo
· Estudio y manejo del comping en profundidad, desde un punto de vista armónico y rítmico
· Trabajo con recursos propios de cada estilo (licks, frases, solos de grandes pianistas, etc), y análisis de los mismos
· Improvisación: notas del acorde, escala pentatónica, escala de blues, escalas mayores y menores, modos y escalas “especiales” (hexátona, simétrica disminuída, be-bop, etc)
· Rítmica en los solos: negras, corcheas, tresillos (de negra y corcheas), semicorcheas y silencios
· Estudio y memorización de los temas por grados, para una comprensión real que permita al pianista modificar el tono de un tema si la situación musical lo requiere
· Comprensión de las dinámicas de trabajo e interpretación de un mismo tema en piano solo, a dúo o con una formación de más integrantes
· Reconocimiento de secuencias de acordes (cadencias, segundo-quinto-primero, etc) y acordes alterados
· Lectura en clave de fa y sol de melodías y acompañamientos complejos
· Trabajo tanto a través de partituras ortodoxas como a través de otras como las recogidas en el Real Book (melodía+cifrado) para incentivar el trabajo creativo del alumno, en el que tendrá la misma importancia el trabajo de escucha de diferentes intérpretes como el trabajo sobre el propio instrumento


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· Aebersold, J. (1994). Cómo Improvisar y tocar Jazz. Libro y grabación Play-A-Long para todos los instrumentos. Indiana: Aebersold
· Bastien, J. (19990). Piano. Nivel Elemental. Piano Básico de Bastien.  California: Kjos West
· Bastien, J. (1990). Elemental A-B. Piano Pequeño Principiante. Piano Básico de Bastien. Califonia: Kjos West.
· Berklee College of Music. The Real Book (1970). Wisconsin: Hal Leonard.
· Deneff, P. (2001). Jazz Hanon: 50 Exercises for the Beginning to Professional Jazz Pianist. Wisconsin: Hal Leonard
· Gemiu, T. (2012). El piano. Iniciación. Madrid: Real Musical
· Gemiu, T. (2007). El piano. Preparatorio. Madrid: Real Musical
· Levine, M. (2003). El libro del jazz piano. Petaluma: Sher Music Co.
· Mier, M. (2010).  Jazz, Rags & Blues. California: Alfred Music.
· Vacca, M. (2005). El musigato. Método para el estudio de piano, nivel elemental. Madrid: Carish

 

 
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