Guitarra acústica

La guitarra acústica es, por sus cualidades y su timbre, un instrumento con una sonoridad rica en matices y posibilidades. Al igual que otros instrumentos, está presente en multitud de grabaciones de todo tipo de estilos, desde su incorporación a la música de raíz a lo largo del siglo pasado hasta la actualidad. Por ello, su estudio, práctica y disfrute resultan una experiencia gratificante en muchos aspectos. Además, la guitarra acústica puede ser un arma muy valiosa musicalmente: para acompañar una melodía de voz, formar parte de la sección rítmica, armónica y melódica de una banda, realizar grabaciones con calidez…En definitiva, se trata de un instrumento muy bonito y siempre presente.

Guitarra Acústica

Guitarra Acústica

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· Conocer el instrumento, experimentarcon él, explorarlo y disfrutarlo
· Adquirir una postura apropiada y evitar o corregir aquellas que se consideren nocivas
· Adquirir hábitos y rutinas de trabajo: escucha consciente, práctica regular, iniciativa…
· Realizar lectura rítmica y melódica con autonomía
· Adquirir, mejorar u optimizar técnicas en ambas manos: digitación, pulsación, coordinación, ‘picking’, ‘s
trumming’, bend, slide, legato, vibrato, palm mute, tap…
· Conocer los acordes y escalas para una formación completa y contextualizada en la música moderna, dirigida a la práctica consciente y la improvisación creativa
· Experimentar a nivel melódico y armónico, expresar ideas, componer e improvisar
· Adquirir recursos estilísticos que permitan completar y enriquecer la formación musical y el gusto personal
· Construir un repertorio propio y dotar al alumnado de herramientas para trabajar musicalmente
· Vivenciar el instrumento en contextos variados: rítmico, melódico, armónico, solista o grupal
· Experimentar el placer de cómo la música puede mejorar nuestra calidad de vida

 

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· Historia, fundamentos y cualidades de la guitarra acústica
· Recomendaciones y hábitos para la práctica diaria y la escucha consciente
· Rudimentos y técnica básica: rasgado, arpegiado, pulsación, coordinación…
· Lectura melódica, rítmica y armónica
· Técn
icas características y más específicas: finger-picking, hybrid-picking, alternate-picking, bend, slide, mute, tap, legato…
· Escalas representativas y posibilidades: mayor y menor, menor armónica y melódica, pentatónica mayor y menor, escala de blues, modos griegos, escalas alteradas…
· Acordes representativos y posibilidades: acordes en posición abierta y acordes móviles, tríadas, cuatríadas, acordes con tensiones, con cuerdas al aire, progresiones habituales…
· Recursos estilísticos orientados hacia los intereses del a
lumno/a y la construcción de un repertorio propio
· Herramientas para improvisar, componer, arreglar e interpretar temas

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Las clases constarán de media hora o una hora semanal, en las que el alumno/a tendrá acceso a pautas de trabajo, recomendaciones, material especializado, y conocimientos que le permitan alcanzar los objetivos que persigue. Se podrá orientar desde un enfoque totalmente lúdico hasta otros más profesionales (o ambos), con flexibilidad y con la guía a apoyo del profesor/a.  El proceso de enseñanza y aprendizaje se basará en los siguientes pilares: la comunicación, la adquisición de técnicas básicas y de hábitos de trabajo progresivo, la interacción con el instrumento, la música grabada, los demás músicos, el diálogo y la improvisación; todo ello con el fin de desarrollar una formación enriquecedora, válida y contextualizada.

La escucha activa y consciente, así como el contacto con los fundamentos de la música de raíz de nuestro tiempo, son una constante en la rutina de clase para conocer la música, el instrumento y disfrutar de ambos con plenitud. 

NIVEL BÁSICO
Conocimiento del instrumento, exploración y hábitos para su cuidado
Postura apropiada y corrección de aquellas que se consideren nocivas
Notación básica y cifrado para el instrumento
Tocar con tónicas la armonía de canciones populares y cercanas al alumno/a, en una cuerda o en cuerdas consecutivas
Técnica básica de pulsado en la mano del diapasón y de arpegiado básico en la otra mano
Ejercicios que permitan estimular la digitación correcta en ambas manos, utilizando todos los dedos pertinentes
Acordes básicos en posición abierta y sus notas raíz
Uso de la cejilla e iniciación en la trasposición de acordes
Lectura rítmica y melódica con las figuras y notas elementales
Escala pentatónica y posiciones que permitan crear y realizar pequeñas improvisaciones guiadas
Repertorio atendiendo a las preferencias del alumno/a y el criterio del profesor/a.
NIVEL MEDIO
Pulsación en ambas manos y experimentación con el timbre del instrumento
Técnica y coordinación con ambas manos: pulsación, digitación, finger picking, hybrid picking, bajo alterno, bajo continuo, etc.
Técnicas básicas para crear efectos con el instrumento: vibrato, legato, bend, slide, tap, mute…
Escalas mayores, menores, escala pentatónica y escala de blues
Acordes cuatríada y sus arpegios: acordes con tensiones y acordes ‘exóticos’
Segmentación de acordes por cuerdas para crear arreglos
Ejercicios e improvisaciones sencillas con diferentes voicings y enlace armónico
Experimentar con progresiones de acordes, crear progresiones tonales y asimilar recursos armónicos
Recursos estilísticos que completen y amplíen la formación musical del alumn@ (especialmente los relacionados con el blues, ya que enfatiza el fraseo, la expresión, la rítmica, etc.)
Entrenamiento auditivo, que permita reconocer y reproducir de oído, con la guía del profesor, licks claros y melodías de otros instrumentos
Improvisación, expresión de ideas, audiciones, temas, etc.
NIVEL PERFECCIONAMIENTO
Reproducción de pasajes, progresiones, licks… a través de la escucha consciente y activa
Orientación del alumno hacia sus preferencias estilísticas y profesionales, según su evolución
Adquisición de destrezas y desarrollo de un sonido propio con el instrumento
Lectura partituras y tablaturas de forma autónoma y eficiente
Interpretación de canciones de referencia con dificultades técnicas y musicales, que permitan afianzar lo conocido y evolucionar hacia lo desconocido
Acordes con tensiones, sus inversiones, posiciones y posibilidades
Escalas tonales, modales y arpegios y construcción de solos con musicalidad
Creación de una biblioteca propia de licks, voincings, progresiones, etc. y utilizarlos conscientemente
Desarrollo de un repertorio amplio con criterio y arreglos propios
Improvisación aplicando toda la técnica y teoría conocida, desde distintas aproximaciones

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Fabbri, R. (2003). Tocamos la guitarra. Nueva Carisch España.

Sultan, K. (1993). Acoustic blues guitar. Centerstream Publications.
Baker, M. (1959). Jazz Guitar. Lewis Music Publishing Company.
Blasco, A. (2001). Escalas para guitarra. Nueva Carisch España.
Tuck, A. (1991). Fingerstyle Mastery.Krenz, S. (2010). Learn and master guitar. Legacy Learning Systems

 

 

 
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