Canto

Teniendo en cuenta que cantar es un acto natural y que está íntimamente ligado a la propia personalidad de cada individuo, esta materia estará orientada hacia la adquisición progresiva de una técnica sólida, que permita paliar las complicaciones técnicas y buscar la máxima realización personal y musical. Las clases girarán alrededor de explicaciones sencillas, claras y concretas sobre la correcta técnica vocal, basadas en el uso de “imágenes mentales” de los mecanismos musculares que intervienen en la creación de la voz. Ya que la diversidad de tipos vocales es tan grande, el proceso estará adaptado a las propias necesidades y características del/a alumno/a.

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· Conocer las bases anatómicas y fisiológicas del aparato respiratorio, fonador y resonador, aplicadas a la voz cantada
· Adquirir una postura corporal correcta (apostura) y corregir aquellas inadecuadas
· Emplear métodos de relajación corporal y mental
· Conocer y realizar correctamente ejercicios variados de respiración, emisión, resonancia y articulación

· Conocer y usar variadas técnicas expresivas (vibrato, legato, staccato, adornos…)
· Conocer y emplear métodos de control emocional para paliar la ansiedad escénica

· Emplear la voz cantada como una fuente de expresión personal, autodescubrimiento y disfrute

 

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Aula de canto y piano

· Conocimiento de la anatomía y estructura vocal
· Técnica básica del instrumento: ejercicios de corrección postural; ejercicios respiratorios; ejercicios de relajación muscular
· Vocalizaciones variadas y adaptadas (resonancia, articulación, emisión…)
· Parámetros del sonido
· Recursos estilísticos (vibrato, voces, adornos…)
· Ampliación y mejora del control vocal (tesitura, respiración, apoyo,expresividad…)
· Audiciones comparadas
· Escalas (mayores, menores, pentatónica, blues…)
· Actividades de control emocional y relajación mental y corporal
· Recursos de improvisación rítmico-melódica sobre bases o piezas de diferentes estilos
· Herramientas para regular y mejorar la presencia escénica
· Nociones y especificaciones técnicas del manejo del equipo de sonido orientado a la voz (manejo de micrófonos, cables, conexión,…)


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Buscaremos una metodología activa, en la que las explicaciones técnicas se cimienten en la propia práctica, mediante ejercicios y actividades basados en la búsqueda de sensaciones vibratorias, que propicien la comprensión del proceso por parte del alumnado. Se procurará un trabajo globalizado de todos los elementos que intervienen en el acto de cantar (postura corporal, relajación, respiración, emisión…), mediante el uso de diversidad de recursos (bibliografía, grabaciones, audiciones…) procurando la motivación del alumnado y favoreciendo al propia expresividad musical.

NIVEL BÁSICO
Bases anatómicas fundamentales del aparato respiratorio y fonador
Ejercicios respiratorios adecuados a la ejecución de la voz cantada aplicando su mecanismo
Métodos de relajación (Alexander, Feldenkrais…) y realización de los mismos adaptados a las necesidades del canto
Postura corporal correcta como base del equilibrio en el canto
Interpretación de piezas sencillas adaptadas al gusto del alumnado
Grabación de piezas para escuchar y analizar nuestra propia voz
Escucha activa de música con el  fin de adquirir cultura musical y establecer un concepto estético que permita al alumno fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos
Ejercicios de dicción y articulación adecuada para el idioma en el que se canta
NIVEL MEDIO
Técnicas de respiración costo-diafragmática y apoyo diafragmático
Ejercicios corporales para el fortalecimiento de la pared abdominal
Hábitos vocales saludables y minimización de los actos que dañen la voz (ampliación progresiva)
Variados ejercicios y vocalizaciones con intervalos más amplios
Grabaciones para seguir la evolución del alumnado
Medios y recursos para el manejo de las problemáticas de tipo psicológico (estrés, ansiedad escénica, miedo escénico)
Posibilidades vocales en relación al timbre, flexibilidad,extensión, repertorio, calidades expresivas
Corrección de los malos hábitos (posturales, tics…) durante el acto de cantar
Lectura y estudio de partituras y uso de la terminología vocal
NIVEL AVANZADO
Estilos musicales vocales, además de especializarse acorde a los gustos propios
Práctica de variedad de escalas
Práctica de los diferentes modos
Improvisación vocal
Grabación propia de cada alumno para observar la evolución del mismo
Recursos para la mejora de la presencia escénica
Manejo de los diferentes tipos de micrófonos
Armonización de una voz principal (terceras, quintas, sextas,…)
Aumento de la complejidad rítmica y armónica de las piezas musicales a trabajar

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Asselineau, M. e Berel, E. (1991). “Audición e descubrimento da voz”. Courlay: J.M Fuzeau.
Ferrer Serra, J. S (2008). “Teoría, anatomía e práctica do canto“. Barcelona: Herde
Graham, H. (1979). “Como cantar“. Londres: Edaf
Mansion, M. (1974). “O estudo do canto: técnica da voz falada e cantada“. Buenos Aires: Ricordi Americana.
McCallion, M. (1989). “O libro da voz”. Barcelona: Urano.
Quiñones, Carmen (1997). “O coidado da voz: Exercicios prácticos”. Madrid: Editorial Escuela Española.
Riggs, Seth (2011). “Cantar como las estrellas“. Milano: Volonte & CO
Villagar, Isabel (2015). “Guía práctica para cantar“. Barcelona: Redbook Ediciones.

 

 
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